《最后的绿洲》预告片一览

绥宁位于湖南省西南边陲，全县总面积2927平方公里，其中山地343万亩，占全县土地面积的72.95%。联合国教科文卫组织于1982年5月通过亚太卫星发现在地球上唯一一块没有被污染的绿洲，而后通过卫星锁定就是中国的绥宁县。绥宁从此被世人誉为“神奇的绿洲”，绥宁有着得天独厚的地理气候条件，森林资源蓄积量居全湖南省首，因境内森林茂盛，山奇水秀。

　　绿洲乐队
　　乐队于1991年在英国的曼彻斯特组建，当时他们的名字叫“Rain”，乐队的成员分别是：Liam Gallagher（主音歌手），Paul "Bonehead" Arthurs（吉他），Paul "Guigs" McGuigan（贝司）以及Tony McCaroll （鼓）。不久，曾经作为Inspiral Carpets乐队巡演工作人员的Noel Gallagher（Liam Gallagher的哥哥）加入了乐队，作为乐队的歌手、吉他手以及词曲作者。乐队决定改用Oasis这个名字，并开始了排练。

　　目前乐队组成：

　　Noel Gallagher 出生日期:1967年5月29日 乐队的词曲作者，也是乐队第二主唱，主音吉他。 普遍认为他是主导乐队方向的人,是他给乐队带来辉煌和荣耀。

　　Liam Gallagher 出生日期:1972年9月21日 乐队主唱，也演奏手鼓，会弹钢琴， Noel的弟弟。 他也许是英伦乐坛最惹是生非的人，当然，他也是英伦乐坛最红的乐队主唱之一，他俩兄弟是乐队的灵魂人物。

　　Gem Archer 吉他手,1999年10月取代Bonehead加入oasis。 他最喜欢的oasis歌曲是Shakermaker，他认为那首歌体现了oasis的实质。 在加入oasis之前，他是Heavy Stereo乐队的主音歌手和吉他手。

　　Andy Bell 出生日期:1970年8月11日 贝斯手,1999年11月取代Guigsy，在这之前他在Hurricane#1乐队中任吉他，键盘，及和声。他还是Hurricane#1乐队中主要歌曲的词曲作者。

　　Alan "Whitey" White 出生日期：1972年5月26日 鼓手。1995年Tony McCaroll离开乐队后，Noel在录音棚听到Alan的鼓声，就决定让他加入乐队了。

　　前乐队成员： Paul "Bonehead" Arthurs 自rain还未改名为oasis时就在队中的老队员, 1999年夏天离开Oasis ,因为"想做一些生命中的其他事情" 。 Paul "Guigsy" McGuigan 同样在oasis存在前就是rain的队员,在Bonehead离开两周后退出,也是相似的理由----想多点时间和家人在一起。 Tony McCaroll 1992年到1995年四月oasis的鼓手,因为内部分歧而离开。

　　Britpop神话——关于20世纪最后10年的Oasis 在经过不断排练后，Oasis录制了一盘样带，Noel Gallagher把它交给了英国著名的独立唱片公司Creation的老板Alan McGee。很快Oasis 就与Creation签了约。加入唱片公司后，oasis先是在1994年4 月推出了他们的第一首单曲《Supersonic》，并一鸣惊人地占据了全英独立唱片排行榜的榜首位置，接下来又连续创作了《I'd Like to Teach the World to Sing》和《Shakermaker》等日后均被列为经典的作品。这几首冠军单曲的成功不仅引起了评论家和广大乐迷们的关注，同时也为他们的首张专辑的热销奠定了一个良好的基础。

　　1994年8月，乐队的正式专辑《Definitely Maybe》终于在千呼万唤中浮出水面。专辑一经推出，便以一种不可思议的速度登上了国内唱片榜的冠军位置，成为英国历史上销量最快的首张专辑。而它在本土之外也同样赢得了巨大的成功，先是在美国获得了五白金的销售佳绩，接着又在欧洲和亚洲地区登上了排行榜的 Top Ten。 这确实是一张让人为之欣喜的唱片，整张专辑的录制完整有序，而听似喧闹的音乐却又有着很强的流行张力。在听够了金属的滞重低沉和朋克的疯狂杂乱后，乐迷们如同沙漠中的行者发现了绿洲一般，很快就爱上了这种听上去更像是"复兴的、现代的Beatles"的音乐，那种时而轻柔婉转、时而激越飞扬的旋律也使得oasis拥有了越来越多的拥趸。而在多数音乐杂志评选出的90年代最好的BRIT---POP专辑中，》《Definitely Maybe》也是众望所归、榜上有名。 1995年，oasis在更换乐队成员后又先后推出《Some Might Say》和《Roll With It》等冠军单曲，并于10月发行第二张专辑《晨光般的荣耀》（《（What's the Story？）Morning Glory》），进而掀起了一股更为猛烈的“Oasis”热潮。作为一张继迈克尔·杰克逊的《真棒》之后卖得最快的专辑，《晨光般的荣耀》为oasis赢来了更多的鲜花和掌声。一时间，无论是在英国、美国，还是在欧洲和亚洲，对于那些热爱或是关注摇滚乐的人们来说，oasis已经毫无疑问地成为了一道不能忽略也无法忽略的最美丽的风景。 oasis的成功速度确实让全世界都为之惊叹和羡慕。面对着他们所取得的这些骄人的成绩，心存疑惑的人们不免会问：oasis究竟胜在哪里？何以他们就能够在如此短暂的时间内实现许多摇滚乐队一辈子也无力去实现的梦想？ 答案，可以从oasis写在专辑前面的一段致谢词中找到——我们必须要感谢像“披头士”、“性手枪”（Sex Pistols）和“石玫瑰”（Stone Roses）那样永远令人留恋的乐队。的确如此。作为一支在整个90年代的BRIT---POP风潮中最具代表性的乐队，oasis在其音乐创作的过程中受到了诸多60、70年代的经典摇滚乐队的影响，这种影响深入骨髓般地体现在了乐队每一首作品的内核之中，甚至被誉为是摇滚精神在90年代的再生。而另一方面，构成oasis这一整体的几个年轻人的成长环境（以诺伊尔和利姆两兄弟为核心的乐队成员几乎都成长于80年代中后期）又赋予他们的音乐以一种更现代也更具另类和实验色彩的外在形式，为其有着强烈的复古风格的曲风里加入了大量的实验性色彩。那种略带讽刺的幽默词句再配以张力十足的曲式编排，正是经典的传统精神与时尚的现代技巧的一种完美结合。它不仅可以讨好那些迷恋于旧式摇滚的传统乐迷，同时也为喜欢体验新英伦摇滚所特有的时髦腔调的X世代提供了一个最好的范本。建立在此种基础上的oasis，自然就有实力在最短的时间内赢来了最大的成功，并一举成为了那个时代里独一无二的新贵和宠儿。 这种成功不止体现在乐迷们对oasis及其作品的疯狂追逐和极度崇拜，同时也包括了各种媒体及专家对于乐队所给予的肯定和褒奖。 早在1994年，也就是oasis出道的第一年，乐队便凭借着专辑《Definitely Maybe》和一系列的畅销单曲，在《NME》杂志举办的"Brat"音乐奖颁奖典礼上一举获得了"最佳新进团体"、"最佳乐团"、"最佳单曲"等重要奖项，并于同年在象征着全英音乐界最高荣誉的"全英音乐奖（Brit Awards）"中荣获了"最佳新晋乐团"奖。紧接着又在1995年再度蝉联《NME》杂志评选出的"最佳乐团"和"最佳单曲"奖项，同时夺得"最佳专辑"以及"最佳现场表演团体"两项大奖。而在1996年所颁发的全英音乐奖上，“绿洲”则是凭着专辑《晨光般的荣耀》包揽了"最佳乐团"、"最佳专辑"、"最佳音乐录像带"等诸多超级大奖，并于当年年底取得了欧洲音乐录像带奖（MTV Europe）的"最佳乐团"和"最佳单曲"等奖项。 然而，这一切还远远没有结束。 如果说专辑的畅销还有那些或大或小的奖项都只是水月镜花，不可过分当真的话，那么oasis是否就会成为被世纪末情绪吹制出来的一个最大的气泡？你不该这样去想，假如你真正仔细和用心地听过oasis音乐的话。 著名的音乐杂志《Q》曾以投票的形式选出了20世纪最具影响力的一系列音乐人。“披头士”乐队的约翰·列侬与保罗·麦卡尼分别排在第1、2位，“涅盘”乐队的灵魂人物科特·柯本排名第3，而oasis的加拉格尔兄弟居然能够同时进入前10名(诺伊尔第8，利姆第9)，而且是排在了另外一支资深乐队REM的核心人物史泰普的前头，更不要说还遥遥领先于“滚石”乐队的吉他手凯兹·里查德和歌手米克·贾格尔以及U2乐队的领头羊波诺了。尽管保罗·麦卡尼在被问及oasis与当年的“披头士”何以如此的相象时，也曾公开地说过“他们正在模仿我们三十年前做过的事情”等等类似的话，但是诺伊尔对此却并不以为然：“谁都不能否认，我们确实是英国有史以来最为成功的乐队。”同时他也回敬保罗·麦卡尼，“即使我们不是世界上最出色的摇滚乐队，但至少我们也会跟‘披头士’一样伟大，只不过他们是比我们生得早罢了。”诺伊尔的这些话并不是什么不负责任的狂妄之词，因为他们确实是自从有摇滚乐以来最为成功也最具感染力的一支乐队。 1997年8月，oasis推出了他们的第三张专辑《Be Here Now》，其音乐内核明显地更加倾向和贴近于摇滚乐的神髓所在。加重了份量的吉他与贝斯，以及利姆更具爆发力的全新演绎，使人于不乏流行性的旋律中更见一种满溢着激情和力量的摇滚精神。而其中那首著名的冠军单曲《D`you know what I mean》则让我们想起了70年代的伟大乐队Pink Floyd或是The Great Dead。同样是对音效的迷恋，但由oasis做来则更显其现代和精到的把握能力。专辑在发行的前三天就将首次生产的75万张唱片销售一空，轻易地突破了英国唱片销售的历史记录（而此前的专辑《晨光般的荣耀》也销出了1200万张）， 1998年年底，作为oasis在20世纪即将结束之时奉献给乐迷们的最后一份礼物，专辑《The Masterplan（B—sides）》中几乎集结了乐队在整个90年代所有最精彩的B-Side作品，而它的面市也让广大的oasis迷们开始对新世纪的到来充满了希望和期待。 在20世纪的最后十年里，oasis一直作为英国乃至全世界最受欢迎也最被评论家所认可的一支乐队驻留在人们的视线之中，而他们也通过自身的努力和实力完成了对于在20世纪的音乐艺术这一领域内的最后一个神话的书写。然而，作为一支始终坚持着走BRIT---POP路线的乐队，oasis的成功之处也正是他们的最薄弱之处，那就是一种类似于默守陈规或是不思进取的顽固坚持。同样是英伦摇滚的新兴势力，“污点”已经开始运用纯正的Lo—Fi风格经营自己的新专辑，“收音机迷”的电子产品也做得愈加地成熟和厚重，而“山羊皮”也在寻找着创作上新的突破口。随着新世纪的到来，几乎是所有的乐队和音乐人都在尝试着可能的变化，可oasis呢？他们仍旧一如既往地写着那些旋律优美、注定流行的畅销歌曲，并以此来继续那个由他们自己创造出来的神话。也许这在上个世纪的最后几年里还可以算作是难能可贵的一种坚持，但问题是，在选择已经变得越来越多的21世纪，这个神话的最后一笔还会写得那样的完美无缺吗？ 乐队于2000年2月推出的第五张专辑《Standing on the Shoulder of Giants》就是答案。虽然它甫一面市就还是登上了排行榜的冠军位置，但满怀着巨大希望的乐迷和评论家们却很快发现，在这张专辑中，你已经很难再能找到那种充满了创意的新的音乐元素了，当机械的创作取代了激情的创造，那么剩下的也就只有中规中矩的旋律和过于牵强的平庸技术。那些匠气十足的乐器演奏夹带着利姆原本轻灵闲逸如今却不知为何尽显疲态的乏味声线，更让人们不能相信这就是那支曾经给世界乐坛带去无数惊喜和创意的oasis乐队。正如一位乐评家所说：“如果他们可以像几年前那样充满创造性地完成着张专辑的话，也许他们就真的能够站在巨人的肩膀上了。” 究竟谁能站在巨人的肩膀上？也许遭受过这一挫折后的oasis真的开始思考这个问题了，在推出2000年演唱会的现场版专辑《Familiar To Millions》后，他们终于选择了沉默和再一次的创作与积累。 对于全世界依然支持和热衷于oasis的乐迷们来说，这显然是一次过于漫长的等待过程了。可这份等待终究还是迎来了一个好的结果。当oasis带着他们的最新专辑《Heathen Chemistry》再度归来的时候，乐迷们终于又找到了几年前的那种感觉，专辑中处处闪现的灵感和创意不仅有着《Definitely Maybe》时代的oasis影子，而且更加丰富的音乐元素和更加多样的曲风尝试也让人们看到了复兴后乐队的一片雄心壮志。“在上个世纪的最后几年里，我们确实创造了一个很大的神话，但这并不能让人感到满足。我们会一直向上攀登，我们还要在这个世纪里创造更大的神话。”面对着电视镜头时的诺伊尔依旧信心十足，他习惯性地撅着嘴巴，不假思索地说出了这句话。 也许，喜欢oasis的我们，只需记住oasis在20世纪的最后十年创造的BRITPOP神话就足够了！

六一儿童节的由来
在第二次世界大战期间，1942年6月，德国法西斯枪杀了捷克利迪策村16岁以上的男性公民140余人和全部婴儿，并把妇女和90名儿童押往集中营。村里的房舍、建筑物均被烧毁，好端端的一个村庄就这样被德国法西斯给毁了。为了悼念利迪策村和全世界所有在法西斯侵略战争中死难的儿童，反对帝国主义战争贩子虐杀和毒害儿童，保障儿童权利，1949年11月国际民主妇女联合会在莫斯科召开执委会，正式决定每年6月1日为全世界少年儿童的节日，即国际儿童节。
新中国成立后，中央人民政府政务院于1949年12月23日作出决定，规定6月1日为新中国的儿童节。

培养幸福儿童
没有比同孩子一起散步更好的方式了，这是与他们一起分享幸福和帮助他们了了解世界的最好时机。在同他们一起玩耍的时候，想他们讲述在路上遇到的一切。给他们解释这是什么，以及这是怎么形成的。如果孩子想要讲述一段故事。大人要耐心倾听。
“六一”的歌

“六一”的太阳
为什么这样辉煌？
“六一”的花朵
为什么这样芬芳？
“六一”的红领巾
为什么这样鲜艳？
“六一”的孩子们
为什么这样欢畅……

你知道，他知道，
大家全知道。
全世界最年少的节日
已经来到，
全世界最天真的节日
就在今朝。

“六一”的歌声
为什么这样动听？
“六一”的舞蹈
为什么这样多情？
“六一”的故事
为什么这样引人？
“六一”的集会
为什么这样欢腾……

你清楚，他清楚，
大家都清楚。
歌舞、故事、集会
表达儿童的幸福，
今天的小苗，
必将长成参天大树。

我们是出巢的小鹰，
明天将飞得很高很高。
我们是含苞的小花，
明天将姹紫嫣红，分外妖娆。
我们就是我们，
红领巾在胸前燃烧。
请看明天
我们将举起山，挑起河，
捧起现代化的祖国，
飞向金色的目标……

我也是80后，我没看过这个动画片，但我看过童话书。听你说的情节应该是安徒生童话里的《旅伴》这个童话。应该是有这部动画片的，貌似动画片和原作有点差别，他最后娶的朋友的妹妹其实也是个公主，好像是叫莉莉公主，他的朋友娶了被魔镜控制的公主。因为我的其中一本安徒生童话书上的画面感觉就像是从动画片上截下来的。拍的太早了，可能不好找了吧。。。

看看这个是不是
http://www.dm456.com/play-1-437-25-10-1-1.html

生活中,也许时常会有黑暗包围着我们,这时,我们就要在心中点亮一盏明灯,让它照亮我们前方的路,让它指引我们拥有生命的价值.初中第一次期
中考试前,我整天无所事事,总不能静下心来复习,因为我已经习惯了小学的学习方式,不需要刻苦也一样能取得优异的成绩.考试的前一天,看着夕阳西下,想象
着明日的成功,我情不自禁地笑了.晚上,看着宿友深夜还亮着的小台灯,我又笑了.那是我永远忘不了的日子,我坐在考场里,盯着试卷上得意扬扬的
X.Y.Z,我第一次不知所措,第一次觉得头脑发晕.成绩下来了,我虽然也在笑,但这一次眼里噙满了泪花.这对于从来都是处在同学羡慕和老师欣赏的环境中
的我,无疑是个不小的打击.爸爸妈妈安慰我,鼓励我,但这些又似乎成了一种压力.我变了……
这天,只有妈妈和我两个人在家,我看着窗外的成家灯火,呆呆地出神,手中的书本良久不发出声响.妈妈走过来,轻轻拍了拍我的肩.我惊愕地回头,认为又会迎
来一串说教,但是我错了,她的嘴唇动了动,却没有发出声音.我听到的,只有妈妈为我打开护眼灯的轻轻的声音.“妈……”我欲言又止.妈妈冲我笑了笑,说：
“我们相信你!”说完,她走了出去,小心翼翼地拉上了房门.自那次考试成绩出来以后,我本以为我就像一颗滑落天际的流星,在短暂的耀眼后马上归于暗夜,但
在那一刻,忽地,有一股暖流钻进了我的心房,并在暗夜中点亮了一盏灯.我感觉到了自己思想的转变.第二天,依旧的寒冷的一个星期一,但对于我却又有些不
同,因为,我心中的阴霾被一盏灯驱散了.那句轻轻的、柔柔的“我们相信你”会永远在前方照着我的路,指引我走过困难,坎坷,它的光和热会一直伴随我,永远
不会消失.冬天的风,不再刺骨,轻柔地吹进我的心房.例二：时光匆匆走过,转眼间我已走过了11个春夏秋冬.进入了初中,也开始从童稚一步步走向成熟,开
始品味自己的人生了……
酸甜苦辣,是生活的滋味.所以会哭泣、会疲惫、会迷茫、会不想前行.人生的路总不会是平坦的光明大道,我们需要一盏灯来照亮我们前行的路.给自己点一盏
灯,驱散路途上的迷雾,温暖迷失的心,照亮前行的路,这样我们才能够到达胜利的彼岸.梦想,就是我们的那一盏灯!点燃梦想之灯,我们便有了前行的方向和勇
气.再大的风,再大的雨,我们都能迎着风雨前行.其实我也知道在漫漫人生的旅途中,会丢失很多的东西,但是我始终紧紧的把梦想抱在我的怀里,贴在我的心
坎.有了它我便不再孤独,不再寂寞,不再彷徨.梦想是浩瀚海洋中的一座灯塔,指明着人生方向!梦想是茫茫沙漠中的一片绿洲,给你生的希望,不放弃的勇气.
一直很想说,自己是个“梦女孩”,很小的时候开始就有这样那样的梦.会向划过夜空的流星悄悄的许愿,许下美丽的梦想,许下将来的某一天梦想的实现.长大以
后,才发现,不是对着流星许愿就能实现自己的梦想.四年级的时候我爱上了作文,也是从那以后,我给了自己一个梦想,尽管它离自己很遥远.在老师的鼓励下,
我开始写作文,开始不断参加征文,不断的去投稿.但是给予我的却是两手空空,无论我怎么努力也达不到别人的那种优秀!无论我怎么付出也没有收获.是不是这
样小小的梦想不属于我,我迷茫了,我失望过,伤心过,甚至曾经想过放弃.一个人悄悄的在寂寞的夜里哭泣,泪水涟涟,在泪水中我看到了闪闪的灯光.真的,我
看到了,透过微弱的光,我看到了前方黑暗中精灵在对我招手,在呼唤我勇敢向前.于是我笑了,擦干了眼泪,重新收拾了自己的心情,坚定的向理想走去.只有奋
斗,只有拼搏,梦想之灯才会亮出绚丽的色彩,不仅可以照亮自己,也可以温暖他人.当你在人生的路上,找不到方向的时候,赶紧为自己点燃那盏梦想之灯,你就
有了方向；当你为一时的失败而痛苦的时候,便想想自己的梦想,你就有了面对失败的勇气；当你为一时的成绩而沾沾自喜的时候,想想自己的梦想,你就知道未来
的路还很长,很长；当你在因害怕前方的黑暗而不敢向前的时候,想想自己心中的那盏灯,它一直在为你照明……
人生的路,因为有了这盏灯便不再黑暗；生活,因有了这盏灯而不再单调；内心,会因有了这盏灯而不再害怕；再黑,再远,再难走的路我们都不会胆怯了!我们的
青春会因梦想而更加精彩,给自己点亮那盏梦想之灯吧!既然选择了远方,就只顾风雨兼程!