《阿凡达》观后感
我属于很难会被科幻电影打动的那类观众，但是《阿凡达》不仅打动了我，还让我感受到一种灵异的能量，让我这样的凡人在哪怕短暂的时间内灵魂出窍，像影片中那位下肢瘫痪的男主角杰克一样，得以从另一个星球人眼里审视自己所属的人类。
在希腊神话中，普罗米修斯盗天火送给人类，惹怒了主神。宙斯不仅将普罗米修斯锁在高加索山的悬崖上被鹰啄食，并且联合诸神打造了一位美女——潘多拉，让她携着一个装满灾难的魔匣嫁给普罗米修斯的弟弟，在新婚之夜打开魔匣：瘟疫、嫉妒、罪恶、贪婪等种种劣性充斥人间……潘多拉成了传播灾难的罪魁祸首。在卡梅隆导演的这部影片里，人类别有用心地将自己想要攻击并占有的那个星球命名为“潘多拉”，无疑是给侵略赋予“正义”的名义。潘多拉星球=灾星，既然是灾星，便出师有名。
杰克当初之所以愿意替代死去的弟弟当一名“阿凡达战士”，用真身的思维操纵作为间谍的“代身”去潘多拉星球历险，是出于两个自私的目的：一是人类的自私（掠夺外星球资源），二是个体的自私（获得行走的能力）。然而，人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义。“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。
然而，当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。在雨林里居住的土著部落——纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。没过两天，杰克就被部落人的真诚友好深深打动，并爱上了那位救过他性命并教给他语言和生存本领的首领女儿，并为成为部落的成员感到安全和温暖。
我想，经过一系列让人心惊肉跳的丛林历险之后，我与电影院里的所有观众都和杰克一样被潜移默化地“洗脑”，我们逐渐剔除了自己身上暴力的“兽性”，恢复了已在消费文明进程中正不断丧失的温暖“人性”。
影片里最让我感动的场景之一，是杰克的身体在黑色的丛林里被闪着神异光芒的灵树种子所包裹，那些种子就像轻盈飘浮的杨花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，发着内源的光，传递着和谐的信息。部落首领的女儿就是因为看到一枚灵树种子落到已经拉弓欲射的箭头上，才没有射杀不速之客，相反大战群狼，救了他性命；她就是因为看到无数灵树种子落到陌生人身上，她才相信了他，并决定将他带回部落，不仅教她骑马驾鸟，弯弓射箭，还带他去看部落的神树，与他在神树下接吻交欢。
杰克爱上了纳美人，也出卖了纳美人。根据他提供的准确信息，人类的战机和飞船来到这片和谐之地，展开残酷的杀戮，炸断了纳美人栖居的巨树，将茂盛的绿林变成一片火海和焦土。面对人类的残暴，杰克毅然背叛了同类，在善良与正义的驱使下，他在“真身的所属”与“化身的所属”之间选择了后者，他用人类抗争的勇气和智慧带领从来没有经历过战争的纳美人与人类决战！在彩色的飞鸟与金属的飞船之间，我们都将胜利的期待给了飞鸟，都将正义的支持给了弱者，都像杰克一样义无反顾地背叛了人类。
这种背叛也是正义的审判，审判的是人类日益膨胀的霸道、残忍、谎言与贪婪（唯我独尊的霸道，无视生灵的残忍，扮神装圣的谎言，占有一切的贪婪）。我们借助杰克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飞出的邪恶附体，意识到真正的潘多拉星球并不是我们所命名的那个，而是正在我们手中走向毁灭的地球！人类自称是盗火者的后代——普罗米修斯的后代，但是我们却用盗来的火在做些什么？普罗米修斯不怕遭到主神的惩罚而将天火偷到人间，是为给人类光明和温暖，是为让人类幸福地存活。而人类呢？却将火变成摧毁自然、涂炭生灵的武器。背叛了普罗米修斯初衷的人类，还配称自己是普罗米修斯的后代吗？
说《阿凡达》表达了“保护环境”和“反对霸权”两个主题，我一点不觉得是“拔高”。我恍然明白了自己以前为什么不爱看《未来世界》或《星球大战》之类的科幻片，原因是我从骨子里抵抗人类日益强大的暴力倾向、占有欲望和缺少节制的征服野心。在那些片子里，人类永远是扮演趾高气扬、目无一切的征服者角色。而在《阿凡达》里，人类第一次战胜了自我。影片的结尾，在灵树之下，杰克的元神在纳美人祈祷下从真身飞进了化身。当他突然睁眼的时候，我的心发出快乐的尖叫，无数的灵树种子汇聚到一起，光芒万丈。
我兴奋地发现：脍炙人口的希腊神话在世代转述的过程中发生了错误。传说中，智慧女神雅典娜为了拯救人类而偷偷放到魔匣底层的“希望”还没有来得及飞出来，潘多拉就把盒子扣上了。事实并非如此，“希望”飞出来了，始终飘在我们周围，只是我们肉眼没有看到罢了。也许我们看到了，但是由于相信了误传，所以对它视而不见。
今晚，从电影院出来，走在夜色笼罩的街道，我看到了“希望”，并且听到迈克杰克逊在纳美人的星球上唱《拯救世界》。我相信许多人都跟我一样看到了在空气中飘舞、闪着荧光的灵树的种子，相信许多人都跟我一样感觉到越来越多的种子正落到自己身上。
你看过的吗？看过自己写叙述...
《阿凡达》当年卖点是特效不是剧情，其剧情有没有...
潘多拉星球上有一种别的地方都没有的矿物元素“unobtanium”，它将彻底改变人类的能源产业，正是受此吸引人类才不远万里来到这里拓荒。不过资源丰富的潘多拉星球完全不适合人类生活，这里的空气对人类有毒，本土的动植物是凶猛的掠食者，非常危险。这里的环境也造就了与人类不同的一群生物：10英尺高的蓝色类人生物“Navi族”。Navi族对于人类拓荒者的到来非常不满，他们也不喜欢人类的机器在这个星球的土地上到处挖矿、留下斑斑伤痕。
由于潘多拉星球环境严酷，人类传统的宇航服、机甲都不足以保护矿工，于是科学家们转向了克隆技术：他们将人类DNA和Navi人的DNA结合在一起，制造了一个克隆Navi人，这个克隆Navi人可以让人类的意识进驻其中，成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Navi人，只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。
杰克·萨利的哥哥是这个克隆Navi的人类DNA捐献者，他就可以操纵这个克隆Navi人，然而他被杀死了，采矿的公司为了不让砸下去的钱白砸（克隆Navi人价格不菲），必须找到一个可以代替他操纵克隆Navi的人，这个人的DNA还必须和其配型相符，于是他们自然就找到了杰克·萨利，杰克·萨利对此很高兴，应为那意味着他又能走路了。
几年后，杰克·萨利到了潘多拉星球，他发现这里的美景简直无法用语言来形容，高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光……就如同梦中的奇幻花园。不过很快他就体验到了这里的危险，一头毒狼（潘多拉星球一种本土生物）与他狭路相逢，眼看就要被吃掉，一支箭射死了毒狼，杰克得救了。救他的是Navi族的一个女孩（佐伊·萨尔达娜 饰），杰克从她口中了解到了更多潘多拉星球的知识。
Navi族人一直以来都与潘多拉星球的其他物种和谐相处，过着一种简朴天然的生活，杰克在和这个Navi女孩的相处过程中逐渐转变了对人类来这里采矿的看法，他意识到他已经找到值得为之战斗的东西了。
不过杰克·萨利如果要加入Navi族人对抗人类入侵者的战争，要付出很大的代价：他并不能永远呆在“化身”中，当“化身”——克隆Navi人睡觉时，他就会回到自己半身不遂的人类身体中，只有通过专门的连接设备才能重新回到“化身”中。一旦与自己的同胞为敌，他就失去了与“化身”结合的可能，只能困在残疾的身体里，并失去那个他越来越喜欢的Navi女孩……
当贪婪的人类将地球的资源和生存环境开采得所剩无几的时候，他们把目光投向了宇宙中的潘多拉星球。在大批生物的进驻下，潘多拉星球已经不再神秘。那里有各种各样的植物和生物，有身高近三米、生活在原始丛林中的土著——纳威人，还有人类渴望得到的资源。
杰克是一名失去行走能力的前海军陆战队队员，他来到潘多拉星球纯属一个偶然。杰克的孪生哥哥一直在从事人类进驻潘多拉星球的计划，并且拥有一个用他的DNA制造成的“阿凡达”，那是一种人类和纳威人DNA结合而成的物种，外貌和纳威人一样，拥有者用精神力操控的阿凡达。可是，在前往潘多拉星球前，杰克的哥哥去世了，于是，作为和哥哥DNA最接近的杰克，成为了这项使命的继任者。
在操控阿凡达的过程中，杰克再次感受到了用脚走路的感觉，接触到了从未见过的世界，甚至比其他阿凡达同伴更快接触到了纳威人的世界。他被纳威人允许跟随族长的女儿Neytiri 学习纳威男人应该会的一切。在学习中，杰克逐渐改变了最初被灌输的想法，他感受到，那也是一个世界，和人类世界别无二致，人类不应该因为自己的贪婪而把对方简化成“未开化的、野蛮的物种”进而堂而皇之地剿灭对方以霸占对方的物产。除此之外，杰克也获得了自己的爱情，和Neytiri 坠入爱河。
当纳威人的灭顶之灾来临的时候，杰克作为一个有良知的阿凡达和人类伙伴们率领纳威人与“地球军团”进行抗争，惨烈但是充满意义的战斗之后，杰克终于作为一个真正的纳威人留在了潘多拉星球。
阿凡达1有哪些不错的演员？
《阿凡达》的视觉效果非常棒，被很多观众称为电影历史的一个里程碑，这在我看来是不为过的，同时这部电影也隐喻着现实的故事，印第安人与殖民者的故事。
故事说的是杰克接替自己哥哥的工作变成阿凡达前往拥有丰富资源的潘多拉星球和纳美人进行外交工作，他在这里了解纳美人的习性和生活态度还有梦幻般的环境，并为之感到发自内心的喜欢，虽然很多纳美人对他都抱有很大的敌意，但他依然喜欢这里，一想到人类将要破坏这里，他的内心感到非常难过和挣扎 。。。
《阿凡达》这部科幻电影在很多方面都超前了当时时代的很多电影，当然它的视觉特效做的也确实很吸引人，另外演员们的出色表现也是大家喜欢这部电影的重要原因。
杰克的饰演者萨姆·沃辛顿可谓在《阿凡达》再次取得了成功，这位演员从接演一系列小角色，再到能出演《终结者》里帅气的马库斯，又到《阿凡达》里勇敢无畏保护心中所爱的杰克和阿凡达，这一路走过来，他的演技越来越好，经验越来越丰富，对细节的把握也更加成熟，因此他才能将《阿凡达》演好，表达出这部电影的思想。他演出的好几部电影都比较好看，大家可以去了解一下。
佐伊·索尔达娜出现在大家的视线内是《加勒比海盗》里强硬的女海盗形象，在《阿凡达》里饰演纳美人的公主妮特丽，她在电影里的表现也是有很多亮点的，让很多观众都喜欢上了妮特丽这个角色，她的功底很深厚，出演的电影也有几部能被称为上佳之作，她也在《复仇者联盟3》里出现过，这说明她依然在奋斗，期待她以后的电影能更好。
其他演员的表现比较一般般，但也算正常发挥了，另外导演詹姆斯·卡梅隆的巨大贡献也是不可或缺的，这部电影之所以这么吸引人，两位主演的付出和导演的努力占了很大一部分原因，让人不由自主的期待阿凡达的后续。
为什么大家不觉得电影《阿凡达》里的男主角是地球...
为什么观众对于阿凡达背叛地球的事实能够坦然接受，我认为有这么几个理由：
1、换位手法的使用。
《阿凡达》是我很喜欢的一部电影，虽然有人说它剧情俗套，是一部全靠技术撑起来的电影。但我觉得这个俗套的剧情其实也很有意思。
因为在《阿凡达》里，有一个非常巧妙的手法，我管它叫换位。
换位，就是换位思考。
很显然，既然用到了换位思考这种手法，那么，它就是想要讲述道理的。这片子要讲的道理也很简单，即，种族主义是狭隘的。当然，对于美国人来说，这片子也影射了一段历史，所以也有人说，这是美国白人对于自己四百年前对印第安人所犯罪行的一次道歉，或者说消解。
实际上，这看起来简单，但如果把问题落到实处的话，可能并不容易处理。于是要用到换位思考，当年类似的电影，还有一个我很喜欢的，叫《第九区》。（当时大家管这部电影叫《贫民窟的百万外星人》，管《阿凡达》叫《宇宙最牛钉子户》）
《第九区》的主人公是因为不慎沾染了某种外星人的药剂，于是就开始变得跟外星人一样。（这可真是不幸，因为这片子里外星人长得跟大虾一样。）《阿凡达》则是通过一种灵魂传输的手段，让主人公进入了阿凡达的身体。不同的地方是：前者是被动的行为，而后者则是一种主动行为。但是考虑到那哥们身体的问题的话，那么这种行为也就有了一些别无出路的意思。
我们经常说换位思考。中国古圣贤讲推己及人。在这两部电影里却得到了特别形象的展示：当有一天你突然变成了你所欺凌的对象的时候，你会突然发现，自己之前所坚持的一切是多么的不靠谱。
所以说，观众之所以不觉得阿凡达是地球叛徒，跟这种换位的手法，有着很大的关系。
有着类似手法的电影还有不少，比如《第六日》，讲的是一个很讨厌克隆的人有一天回到家，却发现自己的妻儿都被一个和自己长得一模一样的克隆所占领，这当然令人气愤，他决定杀死那个该死的克隆。然而戏剧性出现了，他后来绝望的发现：原来自己才是那个该死的克隆，而对方却是原生体。和《阿凡达》和《第九区》的换位很不同。前面两部电影探讨的都是强势的一方换位到弱势的一方以后思维的转变。而这部影片探讨的则是你换位到你憎恶的对象之后的思维转变。
之前我玩过一款游戏，也探讨了这个问题。这个游戏的主人公憎恶城里的病毒。（城是纽约，病毒是一种毁灭性的病毒，而且有自己的意识）但是却在某一天被告知，他自己就是病毒，而且其中的佼佼者。不知道他怎么想，反正我当时玩到这里的时候，却是被小小的震动了一下。
除了这些之外，电影《月球》也涉及了这个主题。一个在月球上采矿的人一天意外地发现了一个和他一模一样的人，（连记忆也一样）。他们互相指责对方是自己的克隆，然而事实证明：他们两个都是别人的克隆。很有意思。不过这部电影的主题更深刻，换位只是一个小插曲而已。
换位最彻底的还是《阿凡达》，到最后，主人公彻底地成了纳威人的一员，做了土著，做了人家的上门女婿。
主流电影，一般都会承载一些主流的价值观在里面。可能这些价值观都是老生常谈，但也正是因为是常谈，所以才是主流的。比如说像《发条橙》这样的电影，你说它牛不牛呢？牛。但是它就不是主流的电影，它所探讨的东西也不是主流的，因为太深刻，所以超越了主流的范畴。而像《阿凡达》，《泰坦尼克号》就很主流。它们是属于大众的东西。
关于换位思考应该也是一种主流价值观。但是据我观察，我们大多数人还没有这种明确的意识。比如说，我们现在的家长，就很少会站在孩子的立场想一下问题，而他们还觉得根本没有这种换位思考的必要。他们很多人会说“我这都是为了你好”。看起来挺为对方着想，对方不感恩都不行。但实际上这句话是最严重的杜绝一切换位思考可能性的借口。为什么？其实很简单，这句话的主语是“我”。从语言心理学的角度看，大多数以“我”开头的句子，都是从“我”的立场出发的。
电影《全城热恋》中修冰箱的阿威的父亲对阿威说话是以“臭小子”开头，你看，很有意思，虽然“臭小子”一词惹人不快，但它的意思却是“你”，以“你”开头的句子，是站在对方角度的表达方式。所以，阿威最后原谅了他爸，并对他爸说“对不起”。而那个酱油师傅正是因为总说以“我”开头的句式，所以差一点弄丢了女朋友。（他总是在说“我还没有小学毕业”，他女朋友为此简直要崩溃。）而他最后之所以又得到了女孩的芳心的话是：“你可不可以留下来？”以“你”开头的。
当然了，随便一扯，不是全部话语都可以这么套。但大体意思不差。
另外，我又研究了一下儒家传统中推己及人的思想，和换位思考的不同。结果我发现，它们看起来很相似，实际上却是正好相反的。要是把换位思考翻译成古文的话，其实就是：推人及己。这和推己及人正好相反。
推己及人的核心思想是：我不想要的，不强迫他人接受。
换位思考的核心则是：别人不想要的，不可以强迫。
看起来还是差不多，实际上正好相反。举个例子。把孟子放在当今社会，孟老爷子会想：我不喜欢和男人搞三搞四，可见没人喜欢，因此喜欢的就不是人，所以，同性恋是邪恶的，堕落的。而实际上，如果孟老爷子用换位法思考问题的话就会这么想：我不喜欢同性恋，认为同性恋是邪恶的，堕落的；但是，假如我就是一个喜欢和男人搞三搞四的同性恋呢？那样的话怎么办？那样的话，我可能就不会喜欢别人说我是邪恶的，而我自己可能也不会再坚持认为同性恋是邪恶的，堕落的了。
?
这么一看，我发现：运用换位思考比运用推己及人思考需要的过程更长一点，耗费的脑细胞更多一点，难怪大家都不喜欢。但是结果也显而易见，运用换位思考得到的结论更接近真理。或者说，这种思考的结果更加的谨慎，和小心。
2、故事发生在未来。
这一点其实也很重要。它的故事不是发生在过去，也不是当下，而是未来。因为未来的背景设定，给人的感觉就离现实比较远，或者说，观众的立场感相对会更弱一些：我们并不会对电影里的，还是未来不知道哪个确切时代的地球人类，有太大的阵营感。所以，在这种背景下，我们的情感投入，就会完全放在主人公的身上，并且相信电影本身所构建的整个世界逻辑。
你看我上面提到的几部关于换位的电影，基本都是以未来作为背景的。很少会以当下时代为背景。
好莱坞也有很多以当下作背景的电影，但是你去看的话，就会发现，大部分这类当下背景的电影，涉及别的国家的话，就绝不会做到《阿凡达》这种程度。假如有一部电影，讲的是一个美国人看不惯美国对类似伊拉克这样国家的政策，然后投入对方阵营，再把美国人的军队赶出伊拉克的话，估计美国观众看了一定是很难接受的。
至于中国的电影，仅仅是有些人拍了一些真实的东西，都会有一批人在谩骂，我们的导演是不是在讨好西方人。更不用说其他的了。
3、故事发生在地球之外。
在使用了前面两个方法之后，这整部电影都没有出现地球。而在潘多拉星出现的人类军队，其实也并不是人类的正规军。更不能代表整个人类世界。所以，观众也就很难建立起地球的阵营观念。因为所谓的阵营，自始至终都没有出现。我们甚至可以设想，当能真正代表地球阵营的人物出现之后，很可能不是和潘多拉开展，而是会和潘多拉建立友好的关系，然后双方其乐融融，和谐相处。虽然这不太可能。
所以，如果剧情继续发展，并且双方没有达成和解的话，当地球人和纳威人进入全面冲突的时候，主人公很可能就会不再那么的心安理得，而观众的反应也很可能就不再这么简单了。所以你看，这么多年了，也没有出来个《阿凡达2》之类的电影。
阿凡达的影评
詹姆斯·卡梅隆说过去14年里自己脑海里盘旋的一直是《阿凡达》，他没有骗人。看过阿凡达电影，想批评导演的唯一一句话就是：下次可不要让我们等这么久了，好吗？
当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？我可以保证，电影和你想象的完全不一样。如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的网络芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次视听的盛宴：丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师手下的精彩杰作。
阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。
退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D技术。《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。
阿凡达电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。然而导演卡梅隆一点都不打算让观众回神。瞬间观众就被带入了紧张的情节：潘多拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公进退两难，阿凡达计划没有人性，来自地球的侵略者冷漠无情。杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。
纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。虽然他们是外星人，但不表示他们没有地球人的感情体验。
卡梅隆再次显现出他同其他动作片大师不一样的地方：他特意把阿凡达影片节奏放缓下来。男主人公用了三个月时间细心研究潘多拉星球上土著种族纳威的文化。观众可以看到他的头发和胡须慢慢变长，以示时光流逝。终于，男主人公发现自己喜欢上了纳威的文化和人情，以及一个纳威女子——内蒂瑞。
这部分感受不到紧迫和压力，似乎有点和电影主线脱节，然而这也是导演卡梅隆的设计。毕竟，他可是导演过《泰坦尼克号》的人。《阿凡达》不是纯粹靠动作和奇观赢得票房的电影，阿凡达是一部爱情电影。对此千万不要怀疑。每一部卡梅隆电影，核心都是爱情。
卡梅隆用阿凡达这部影片提出了一个对人类来说可能是很深奥的问题：“背叛你所属的种族是什么感觉？”电影中萨利被问及这个问题。卡梅隆的用意非常明显：电影中男主人公和人性未泯的科学家们是好人，代表光明和人性；而另一方代表邪恶，怪物，杀人凶手。虽然在生物种群意义上纳威人和地球人八杆子都靠不上边，但从他们的做事风格来看，他们比地球人中很多人更具有人性光辉。
潘多拉星球是资源、能源和人性情感的一个大拼盘。那里的人群和普通电影里的背景群体相比并不只是科幻设定的区别。熟悉科幻电影的人，可以很容易在电影对潘多拉的描述中看到其他著名科幻电影的影子。影片最后40分钟可以说分分钟精彩纷呈。卡梅隆在这一部分终于端上了动作特技的大菜，什么迈克尔·贝阿，罗兰·艾默里奇啊，还有什么冯·特里尔啊——统统未够班！
地球人对潘多拉星球发起攻击，随后潘多拉星球在操纵阿凡达的杰克带领下发动反击，场面宏大异常，没有看过电影的人完全无法想象。用一种不恰当的比喻，这里简直让人想起9/11事件，杀戮与毁灭中饱含史诗般的想象和创造力，而其焚天毁地的巨大破坏又是那么叫人目瞪口呆，后背发寒！
论灾难场景，《阿凡达》和《泰坦尼克号》不太一样，不过足以让观众头晕目眩。如果条件允许，绝对推荐观众去看3D版。通过迷人的数码技术，观众能更加充分地体会导演的良苦用心。
潘多拉星球上的故事，卡梅隆很显然还没有讲完，仍会回去继续他的探险。而作为观众，我们要做的就是打好背包，随时准备和这位伟大导演共赴一段惊险的心灵历程。
阿凡达影评结论：
泰坦尼克号后12年，成就阿凡达。阿凡达未必没有瑕疵，但阿凡达将成为史诗。影片普通版可以打4星分数，5星的评分留给阿凡达的3D版。
更多阿凡达一句话影评：
阿凡达一句话影评：《综艺》影评人托德·麦卡锡（Todd McCarthy）写道：“卡梅隆这部历时十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，壮观的视野，激动人心的叙事以及回归自然的主题。继《泰坦尼克号》横空出世并雄踞全球票房冠军的12年之后，卡梅隆再一次奉献出一部将吸引全球目光的电影。”
阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”
阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”
阿凡达一句话影评：《太阳报》--最后的决战长达20分钟，震撼无比……势不可挡，你完全被带进片子里和那些人物、故事融为一体了。
阿凡达一句话影评：《卫报》--之前有好多谣传……有说这部3D立体影片会令人作呕，还说这2小时40分钟犹如一场灾难，现在我们可以坚定地就这两点为《阿凡达》辟谣了。
阿凡达一句话影评：《Firstshowing》--卡梅隆的确是个天才！我不能说太多，哇，但我太爱这片子了！《阿凡达》太惊人了，彻底把我震撼到了！
阿凡达一句话影评：《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的协约……我只能说《阿凡达》太棒了，我喜欢！
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